Этапы в работе с голосом

2015

Для работы над подвижностью и беглостью голоса берутся в начале очень простые упражнения и поются сначала в очень спокойном темпе и ограниченном количестве, чтобы не утомлять гортань.
Основной принцип в этой работе: точность интонации, отсутствие подъездов, скольжений, все четко, точно, ритмично.
Сначала - гаммы в диапазоне октавы; если страдает четкость, то добавляются слоги да-да-да... или ла-ла, та-та.
Петь mezzo forte, не перегружать дыхание, не спешить с увеличением темпа. Беглость делает гортань эластичной, гибкой, упругой, послушной для сложных технических заданий. Приступать к работе над беглостью можно только при условии освобожденной гортани.
Недостаточно чистая интонация у певца может быть либо при отсутствии координации, вокальном неустройстве, либо при плохо развитом слухе. И то, и другое развивается при непрерывном контроле со стороны и сознательном самоконтроле в работе. Чистой интонации надо добиваться работой и терпением.
Каждый трудный, не удающийся вокально интервал или отрезок произведения нужно “вынуть” из музыки и спеть на удобные гласные legato, martellato, а, может быть, транспонировать вниз, вверх (на 1/2 тона, на 1 тон). Петь этот “кусочек”, как вокальное упражнение.
В музыке не существует отдельных звуков, каждый спетый звук подготавливает последующий. Великий пианист Гофман говорил об этой работе так: “Один палец играет, все готовы”.
“Ставить красиво” отдельные ноты - это еще не пение. Пение - непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом музыкального произведения.
Поскольку эта работа - букварь”, то дальше я только перечислю, какие требования предъявляются к поставленному и технически подготовленному профессиональному голосу:

  1. Умение петь forte, piano, mezza-voce и филировать звук.
  2. Умение владеть различными тембральными красками голоса.
  3. Умелое и правильное пение хроматических и диатонических гамм.
  4. Владение подвижностью (колоратурой).
  5. Умение связывать ноты различными способами (legato, portamento, маркировать ноты, staccato).
  6. Владение трелью как техническим приемом.
  7. Соблюдение  и понимание ритма и темпа любой сложности.

Работая над усовершенствованием голоса, мы совершенствуем вокальную технику. Под термином “вокальная техника” подразумевается работа всех частей голосообразующего аппарата певца и их взаимодействие в процессе пения.

Какие бывают типы голосов?

У мужчин: тенор, баритон, бас.
У женщин: сопрано, меццо-сопрано, контральто.
Женские голоса звучат октавой выше, чем мужские.
У всех голосов несколько участков голоса, которые звучат с разной окраской, они называются регистрами.
У женских голосов 3 регистра: грудной, центральный, головной.
У мужских - 2: грудной, фальцетный (головной).
Правильная вокальная работа делает голос ровным, сглаживает звучание регистров. Это зависит, прежде всего, от хороших ушей обучающегося и его педагога, от хорошего дыхания и хорошей мышечной памяти поющего.
Существенным для характеристики типа голоса является “диапазонный” признак, а именно: выдерживание тесситуры (средняя звуковысотная нагрузка на голос) соответствующей тому или иному типу голоса.
Многие педагоги в определении типа голоса ориентируются на расположение переходных (регистровых) нот, а также не пренебрегают и мнением врача-фониатора, судящего о характере голоса по строению гортани, голосовых связок и резонаторов.
Точности в этих оценках нет: у Карузо были басовые связки, у Собинова - баритональные.
Тембровый критерий тоже иногда подводит.
Не спешите с оценкой, посмотрите, куда пойдет голос в своем естественном развитии.
Задача педагога, помимо навыков в пении, научить реализовывать творческие замыслы.
Очень важно дать начинающему навыки работы над произведениями, над поиском и созданием своего вокально-музыкального образа.
Развитие воображения, творческого видения - это необходимая часть работы при воспитании голоса.
Певец должен одновременно повышать свой общекультурный и музыкальный уровень, так как без высокоразвитого общего интеллекта он никогда не сможет достигнуть большого художественного успеха.

X